«Меня всегда вдохновляла хорошая литература»

Дирижировать уникальным представлением, симфонией «Властелин колец», в Москву приехал один из наиболее известных композиторов, работающих в кинематографе, — Говард Шор, автор музыки к трилогии Питера Джексона по книге Джона Рональда Руэла Толкиена «Властелин колец». Вскоре после прибытия с Говардом Шором встретился корреспондент ГАЗЕТЫ Игорь Потапов.

Говард Шор: "Я начал писать музыку для фильмов только потому, что сам хотел бы слышать такую музыку"

— На чем основана ваша симфония — на образах, созданных Питером Джексоном, или все-таки в большей степени на текстах Толкиена?

- Слово имеет принципиальное значение, слово — в начале всего. То, что написал Толкиен, было источником вдохновения для нас с Питером, мы оба хотели всего лишь проиллюстрировать его текст, настолько правдоподобно и реалистично, насколько это возможно.

— Часто ли у вас возникает желание создать музыку, посвященную литературному произведению?

- Как правило, в тот момент, когда речь идет о создании музыки к экранизации какой-либо книги. Я ведь уже выполнил достаточно таких заданий: «Автокатастрофа» Джеймса Балларда, «Голый завтрак» Уильяма Берроуза, «Ричард III» Уильяма Шекспира, превратившийся в «Поиски Ричарда»… «Молчание ягнят», в конце концов, тоже экранизация романа Томаса Харриса. Меня всегда вдохновляла хорошая литература, однако то, что меня интересует по-настоящему, это драматический сюжет, который лучше всего отражается с помощью кино — вот почему я сочиняю музыку к фильмам.

— Когда вы начали свое сотрудничество с Питером Джексоном, вам необходимо было знать, кто будет исполнять роли, или другие детали?

- Конечно. Фильм Питера оказался не менее захватывающим, чем сама книга. Его визионерство заслуживает самой высокой похвалы. Но такой замечательный фильм и настолько успешный в коммерческом отношении проект, как «трилогия Кольца», невозможно создать без тесного взаимодействия между режиссером и композитором. Актерская игра, операторское искусство, монтаж — все служит одной цели, и звуковое сопровождение должно быть не менее великолепным, чем все остальное.

— То есть для сочинения музыки к фильму вам необходимо знать все подробности его создания?

- Не обязательно. Иногда я работаю с литературным материалом, на котором основан фильм, а иногда мне достаточно лишь общей идеи. Вот, например, я недавно закончил работу над музыкой к фильму Мартина Скорцезе «Авиатор», главным героем которого является легендарный американский миллионер Говард Хьюз — его роль, кстати, исполнил Леонардо Ди Каприо. Так вот, сочиняя звуковую дорожку, я основывался на фактах из биографии Хьюза и на популярной музыке его времени. Уже позже, когда режиссер воплотит в жизнь свое видение этой истории, я играю созданными темами, подстраивая их под изображение, порожденное его фантазией.

— Бывает ли так, что режиссер говорит вам: «Эта музыка настолько хороша, что лучше я перемонтирую сцену, чем попрошу тебя переписать фрагмент»?

- Обычно это я занимаюсь переделками! При работе над «Властелином колец» я неоднократно изменял композицию своих произведений, и часто музыка писалась в расчете на конкретную продолжительность сцены, конкретную последовательность кадров. Я работал в тесном контакте с Питером вплоть до завершения монтажа и все это время что-то исправлял в написанном.

— Толкиен, создавая свой эпос, основывался на мифологии самых разных народов. В вашей музыке наиболее заметны кельтские мотивы. Чем еще вы вдохновлялись?

- Я с самого начала намеревался писать эту музыку для оркестра с участием редких инструментов — японских барабанов кодо, африканских флейт, тибетских церемониальных барабанов и североиндийских табла. Я хотел подчеркнуть разнообразие созданного Толкиеном мира. Инструменты с разных концов Земли должны были продемонстрировать непохожесть придуманных Толкиеном народов: так, восточные флейты звучат в сценах в Рохане, и так далее. Кельтские инструменты и мотивы я использовал для сцен с хоббитами в Шире. История начинается именно там, и хоббиты — одни из наиболее важных персонажей: возможно, поэтому кельтское влияние стало самым заметным.

— Вы сочинили более двенадцати часов музыки к фильму — что произойдет с не вошедшими в «Симфонию» композициями?

- «Симфония» длится два часа, и я бы очень хотел издать всю остальную музыку, сочиненную мной для трилогии, на нескольких дисках. А Дуг Адамс написал книгу, основанную на моей музыке и на космогонии Толкиена, — туда входят стихи и проза. Возможно, в будущем году мы объединим плоды нашего творчества.

— Расскажите о вашем сотрудничестве с Дэвидом Кроненбергом. Это правда, что вы знакомы с детства?

- Не совсем так. Я действительно познакомился с ним, когда мне было четырнадцать, а ему — семнадцать. Он разъезжал по нашему району на мотоцикле, в кожаной куртке и выглядел реально круто. Уже потом, может быть, пятнадцать лет спустя, я увидел его первые работы на каком-то фестивале и предложил ему написать музыку к его следующему фильму.

— И этой дружбой с ним объясняется ваше пристрастие к мрачным фильмам, часто — к фильмам ужасов┘

- Ну, «Миссис Даутфайр» немножко веселее того, что вы сейчас описали! (Смеется.)

— ┘с некоторыми исключениями. Вы согласны?

- Я начал писать музыку для фильмов только потому, что сам хотел бы слышать такую музыку в кино. Мое сотрудничество с Кроненбергом на съемках таких фильмов, как «Сканнеры», «Видеодром», «Муха» и «Автокатастрофа», позволило мне сочинять для разных типов драм. Из-за интереса Кроненберга к психологии его фильмы основаны на глубоких идеях, и моя музыка тоже становилась глубже.

— Насколько трудно было сочинять звуковое сопровождение к его картине «Мадам Баттерфляй» — ведь этот сюжет ассоциируется у публики с конкретной оперой?

- Да, Пуччини. В этом случае мы основывались на итальянской и китайской опере, а моей задачей было возвести мост между одним и другим.

— Вы работали со многими замечательными режиссерами. Бывает ли так, что после того, как вам поступает предложение о сотрудничестве и вы ближе знакомитесь со сценарием, вы все-таки решаете не браться за работу?

- Обычно это происходит значительно раньше. Просто я с самого начала должен чувствовать что-то особенное, когда я берусь за работу. Это исключительно эмоциональное ощущение, но ведь главное, на чем держится музыка, — это язык эмоций. Я должен почувствовать своего рода привязанность к сюжету, к героям┘ Если ничего не чувствовать, ничего хорошего не выйдет.

Музыка для убийц и маньяков

Говард Шор — канадский композитор и дирижер, начавший свою карьеру в рок-группе Lighthouse, вместе с которой даже удостоился совместного тура с Джимми Хендриксом, Grateful Dead и Led Zeppelin. В 1975-м Шор стал музыкальным режиссером легендарного юмористического шоу Saturday Night Live. Почти одновременно он начал писать музыку к кино и с тех пор создал уже более 70 саундтреков к фильмам таких режиссеров, как Дэвид Кроненберг («Видеодром», «Муха», «Голый завтрак», «М. Баттерфляй», «Автокатастрофа»), Мартин Скорсезе («Банды Нью-Йорка»), Дэвид Финчер («Семь», «Игра»), Тим Бартон («Эд Вуд»), Джонатан Демме («Молчание ягнят», «Филадельфия»), Крис Коламбус («Миссис Даутфайр»). При этом почти все наиболее заметные награды композитор получил за музыку к кинотрилогии Питера Джексона «Властелин колец». Среди новых проектов Шора — музыка к «Авиатору» Скорсезе и «Кинг-Конгу» Джексона.

CGIWrap Error: Execution of this script not permitted

Execution of (/home/tolkien/public_html/cgi-bin/opinions.cgi) is not permitted for the following reason:


Потапов Игорь — Газета (Москва), 14.11.2004

«Меня всегда вдохновляла хорошая литература» Дирижировать уникальным представлением, симфонией «Властелин колец», в Москву приехал один из наиболее известных композиторов, работающих в кинематографе, — Говард Шор, автор музыки к трилогии Питера Джексона по книге Джона Рональда Руэла Толкиена «Властелин колец». Вскоре после прибытия с Говардом Шором встретился корреспондент ГАЗЕТЫ Игорь Потапов. — На чем основана ваша симфония — на образах, созданных Питером Джексоном, или все-таки в большей степени на текстах Толкиена? - Слово имеет принципиальное значение, слово — в начале всего. То, что написал Толкиен, было источником вдохновения для нас с Питером, мы оба хотели всего лишь проиллюстрировать его текст, настолько правдоподобно и реалистично, насколько это возможно. — Часто ли у вас возникает желание создать музыку, посвященную литературному произведению? - Как правило, в тот момент, когда речь идет о создании музыки к экранизации какой-либо книги. Я ведь уже выполнил достаточно таких заданий: «Автокатастрофа» Джеймса Балларда, «Голый завтрак» Уильяма Берроуза, «Ричард III» Уильяма Шекспира, превратившийся в «Поиски Ричарда»… «Молчание ягнят», в конце концов, тоже экранизация романа Томаса Харриса. Меня всегда вдохновляла хорошая литература, однако то, что меня интересует по-настоящему, это драматический сюжет, который лучше всего отражается с помощью кино — вот почему я сочиняю музыку к фильмам. — Когда вы начали свое сотрудничество с Питером Джексоном, вам необходимо было знать, кто будет исполнять роли, или другие детали? - Конечно. Фильм Питера оказался не менее захватывающим, чем сама книга. Его визионерство заслуживает самой высокой похвалы. Но такой замечательный фильм и настолько успешный в коммерческом отношении проект, как «трилогия Кольца», невозможно создать без тесного взаимодействия между режиссером и композитором. Актерская игра, операторское искусство, монтаж — все служит одной цели, и звуковое сопровождение должно быть не менее великолепным, чем все остальное. — То есть для сочинения музыки к фильму вам необходимо знать все подробности его создания? - Не обязательно. Иногда я работаю с литературным материалом, на котором основан фильм, а иногда мне достаточно лишь общей идеи. Вот, например, я недавно закончил работу над музыкой к фильму Мартина Скорцезе «Авиатор», главным героем которого является легендарный американский миллионер Говард Хьюз — его роль, кстати, исполнил Леонардо Ди Каприо. Так вот, сочиняя звуковую дорожку, я основывался на фактах из биографии Хьюза и на популярной музыке его времени. Уже позже, когда режиссер воплотит в жизнь свое видение этой истории, я играю созданными темами, подстраивая их под изображение, порожденное его фантазией. — Бывает ли так, что режиссер говорит вам: «Эта музыка настолько хороша, что лучше я перемонтирую сцену, чем попрошу тебя переписать фрагмент»? - Обычно это я занимаюсь переделками! При работе над «Властелином колец» я неоднократно изменял композицию своих произведений, и часто музыка писалась в расчете на конкретную продолжительность сцены, конкретную последовательность кадров. Я работал в тесном контакте с Питером вплоть до завершения монтажа и все это время что-то исправлял в написанном. — Толкиен, создавая свой эпос, основывался на мифологии самых разных народов. В вашей музыке наиболее заметны кельтские мотивы. Чем еще вы вдохновлялись? - Я с самого начала намеревался писать эту музыку для оркестра с участием редких инструментов — японских барабанов кодо, африканских флейт, тибетских церемониальных барабанов и североиндийских табла. Я хотел подчеркнуть разнообразие созданного Толкиеном мира. Инструменты с разных концов Земли должны были продемонстрировать непохожесть придуманных Толкиеном народов: так, восточные флейты звучат в сценах в Рохане, и так далее. Кельтские инструменты и мотивы я использовал для сцен с хоббитами в Шире. История начинается именно там, и хоббиты — одни из наиболее важных персонажей: возможно, поэтому кельтское влияние стало самым заметным. — Вы сочинили более двенадцати часов музыки к фильму — что произойдет с не вошедшими в «Симфонию» композициями? - «Симфония» длится два часа, и я бы очень хотел издать всю остальную музыку, сочиненную мной для трилогии, на нескольких дисках. А Дуг Адамс написал книгу, основанную на моей музыке и на космогонии Толкиена, — туда входят стихи и проза. Возможно, в будущем году мы объединим плоды нашего творчества. — Расскажите о вашем сотрудничестве с Дэвидом Кроненбергом. Это правда, что вы знакомы с детства? - Не совсем так. Я действительно познакомился с ним, когда мне было четырнадцать, а ему — семнадцать. Он разъезжал по нашему району на мотоцикле, в кожаной куртке и выглядел реально круто. Уже потом, может быть, пятнадцать лет спустя, я увидел его первые работы на каком-то фестивале и предложил ему написать музыку к его следующему фильму. — И этой дружбой с ним объясняется ваше пристрастие к мрачным фильмам, часто — к фильмам ужасов┘ - Ну, «Миссис Даутфайр» немножко веселее того, что вы сейчас описали! (Смеется.) — ┘с некоторыми исключениями. Вы согласны? - Я начал писать музыку для фильмов только потому, что сам хотел бы слышать такую музыку в кино. Мое сотрудничество с Кроненбергом на съемках таких фильмов, как «Сканнеры», «Видеодром», «Муха» и «Автокатастрофа», позволило мне сочинять для разных типов драм. Из-за интереса Кроненберга к психологии его фильмы основаны на глубоких идеях, и моя музыка тоже становилась глубже. — Насколько трудно было сочинять звуковое сопровождение к его картине «Мадам Баттерфляй» — ведь этот сюжет ассоциируется у публики с конкретной оперой? - Да, Пуччини. В этом случае мы основывались на итальянской и китайской опере, а моей задачей было возвести мост между одним и другим. — Вы работали со многими замечательными режиссерами. Бывает ли так, что после того, как вам поступает предложение о сотрудничестве и вы ближе знакомитесь со сценарием, вы все-таки решаете не браться за работу? - Обычно это происходит значительно раньше. Просто я с самого начала должен чувствовать что-то особенное, когда я берусь за работу. Это исключительно эмоциональное ощущение, но ведь главное, на чем держится музыка, — это язык эмоций. Я должен почувствовать своего рода привязанность к сюжету, к героям┘ Если ничего не чувствовать, ничего хорошего не выйдет. Музыка для убийц и маньяков Говард Шор — канадский композитор и дирижер, начавший свою карьеру в рок-группе Lighthouse, вместе с которой даже удостоился совместного тура с Джимми Хендриксом, Grateful Dead и Led Zeppelin. В 1975-м Шор стал музыкальным режиссером легендарного юмористического шоу Saturday Night Live. Почти одновременно он начал писать музыку к кино и с тех пор создал уже более 70 саундтреков к фильмам таких режиссеров, как Дэвид Кроненберг («Видеодром», «Муха», «Голый завтрак», «М. Баттерфляй», «Автокатастрофа»), Мартин Скорсезе («Банды Нью-Йорка»), Дэвид Финчер («Семь», «Игра»), Тим Бартон («Эд Вуд»), Джонатан Демме («Молчание ягнят», «Филадельфия»), Крис Коламбус («Миссис Даутфайр»). При этом почти все наиболее заметные награды композитор получил за музыку к кинотрилогии Питера Джексона «Властелин колец». Среди новых проектов Шора — музыка к «Авиатору» Скорсезе и «Кинг-Конгу» Джексона. CGIWrap Error: Execution of this script not permitted CGIWrap Error: Execution of this script not permitted Execution of (/home/tolkien/public_html/cgi-bin/opinions.cgi) is not permitted for the following reason: Script is not executable. Issue 'chmod 755 filename' Server Data: Server Administrator/Contact: null@kulichki.com Server Name: www.kulichki.com Server Port: 80 Server Protocol: INCLUDED Request Data: User Agent/Browser: Mozilla/5.0 AppleWebKit/537.36 (KHTML, like Gecko; compatible; ClaudeBot/1.0; +claudebot@anthropic.com) Request Method: GET Remote Address: 18.119.139.50 Remote Port: 12557 Query String: item=041114

Цитата наугад

Это и другие наблюдения прессы — в «Подшивке Лэймара».		Никакой опасности это увлечение не представляет. Главное, чтобы увлечение не перерасло в манию и не мешало учебе. Тинейджеру лучше играть в литературного героя, чем пить пиво или курить "травку" на тусовках.

«Меня всегда вдохновляла хорошая литература»

CGIWrap Error: Execution of this script not permitted

Цитата наугад